La sexta edición del Festival y Feria Internacional de Videoarte, LOOP’08, abre sus puertas desde el día 6 hasta el 18 de este mes para acercar el videoarte a la ciudad de Barcelona. Este evento es un punto de encuentro para profesionales y amantes del videoarte del mundo entero. Más de 61 países se ven involucrados en esta muestra que cuenta con la participación de más de 800 artistas. Los proyectos serán exhibidos en 142 espacios de la ciudad condal convirtiéndola en una verdadera plataforma internacional de promoción y difusión de esta disciplina artística.
LOOP – The place for videoart lovers fue creado en el año 2003 como una plataforma activa de diseminación, creación y reflexión del arte audiovisual o time-based media, entendido como una vía capaz de suprimir las fronteras entre arte y sociedad. La plataforma adopta la forma de Festival + Feria + Conferencias para el intercambio de experiencias e impresiones sobre el video de creación. El Festival ofrece a artistas emergentes la oportunidad de presentar sus creaciones, aportando nuevos conceptos, y brindándoles la posibilidad de conseguir un sitio en este campo.
El Canto del Loco sacó a la venta su nuevo disco “personas” el pasado 1 de abril. Hasta aquí nada especial, un disco con 13 temas que siguen el estilo pop-rock de los otros 5 discos del grupo. Pero lo que realmente llama la atención de este disco es que hayan lanzado tres videoclips distintos para el single “¡Eres tonto!”. Estos vídeos han sido dirigidos por Guillermo Groizard (director de la película “Proyecto Dos” y de las series “Cuenta atrás”, “Compañeros”, “Mis adorables vecinos”, “Policías en el corazón de la calle”…). Según narra el propio director, la idea surgió al reflexionar sobre la canción y ver que está era aplicable a todos y a todo. "Todos lo hacemos mal en todos los ámbitos y en todos las clases sociales. Pensamos que iba a ser un lío si lo mezclábamos todo en un vídeo", explica Groizard.
Los tres videoclips tienen un protagonista distinto pero todos relacionados entre ellos. En los tres vídeos aparecen los tres personajes aunque en cada uno de ellos la historia gira solamente entorno a uno de ellos y los otros dos aparecen como personajes secundarios. La imagen del principio es en todos la misma, una guitarra. También el final de los tres vídeos coincide, el protagonista saca un espejo y lo gira para que se vea a Dani Martín, el cantante del grupo. Y en la última escena se ve a Dani Martín sentado en un bar y una chica (Patricia Conde, actual novia de Dani) que se va enfadada sin dejar que él pueda hablar con ella. Finalmente Dani dice: “Soy un imbécil” y un niño sentado a su lado (Jonhatan en la serie "Aida") le dice: “Sí, tienes razón”. Con este final El Canto Del Loco quiere dar a entender que todos en nuestra vida podemos ser un poco tontos en algún momento. Según el cantante del grupo el final del vídeo quiere reflejar que se lo dice a sí mismo, es su conciencia, y también la de todas las personas, ya que todos hacemos cosas mal. Los componentes del grupo aseguran que esta canción no es para herir la sensibilidad de nadie y que no está hecha con ninguna mala intención, ellos consideran que es una canción que mira al positivismo. Esta compuesta como si te lo dijera un amigo para que reacciones y no sigas siendo tonto, un grito para que valores lo que de verdad importa en la vida.
Una secretaria, un taxista y un ejecutivo son los diferentes protagonistas de los tres vídeos de "¡Eres tonto!" y sus acciones interrelacionadas marcan el seguimiento de la letra de la canción. La estética de los tres vídeos es muy diferente, el primero es en tonos azules, el segundo marrones y el tercero verdes. Así lo confirma el director:”Lo hemos rodado en multicámara con los mejores operadores del país, para no perder un matiz. Así, se pueden lograr cosas medio imposibles, como dar una personalidad diferente a cada videoclip y a cada personaje". Aunque al tratarse de la misma canción como hilo conductor en todos los vídeos las semejanzas son inevitables, un personaje que por algún motivo u otro es “tonto” y el cantante del grupo le sigue a todas partes reprochándole sus malas acciones. Paralelamente vemos imágenes del grupo entero cantando la canción en diferentes espacios de la ciudad.
El protagonista del primer vídeo titulado, “La historia fría, cosas” es un ejecutivo que se preocupa solo del trabajo y de las cosas materiales. Al final del vídeo su familia acaba abandonándole.
El segundo vídeo, “La historia color tierra, dinero” critica la vida de un taxista (que es el taxista que le quita el maletín al ejecutivo del primer vídeo). Este solo piensa en como ganar dinero, ya sea estafando a la gente o jugando a las cartas. Tiene una hija (la protagonista del tercer vídeo) a la que no le hace ni caso.
Finalmente el último videoclip, “La historia de luz verde, piel” lo protagoniza la secretaria del ejecutivo del primer vídeo y a la vez hija del taxista del segundo. Esta es una joven preocupada de forma excesiva por el físico, aunque no puede evitar comer todo tipo de dulces, sobretodo cuando se siente desdichada y deprimida.
En España aún ningún cantante se había atrevido a lanzar más de un videoclip para una misma canción. Está estrategia puede parecer arriesgada y poco productiva ya que el gasto económico se multiplica por tres. Pero si lo analizamos con más profundidad nos podemos dar cuenta de que no es una idea tan alocada. A mi entender es una idea que se adapta como anillo al dedo a las nuevas tecnologías, te permiten visionar todos los vídeos seguidos cuando te apetece y tienes la opción de elegir poder ver el que más te gusta. Personalmente, cuando por curiosidad decidí visionar los tres vídeos, la canción que en principio no me decía gran cosa me acabo gustando, no sé si por el hecho de que a base de escucharla acabé comprendiendo más el significado de la letra o simplemente que al tratarse de varios personajes acabas identificando a alguien conocido con alguno de los protagonistas. Así que creo que es una buena forma de que la misma canción acabe produciéndote efectos diferentes dependiendo del vídeo que veas. Quizás después de comprobar el éxito del grupo madrileño sean más músicos españoles los que se unan a esta estrategia.
Sin ninguna duda estos videoclips son los mejores que ha sacado el grupo hasta el momento, quizás porque se acercan más a una estética cinematográfica o quizás porque llegan a tener más personalidad que los anteriores, pero desgraciadamente no pueden llegar a comparar-se con los videoclips de artistas americanos. Con esto no quiero comparar la música de este grupo dirigido a adolescentes con la música de divas de la música como Madonna o los Rolling Stones. Pero si quiero dar un toque de atención a la nueva estrategia musical que introduce este grupo en España, porque inesplicablemente, en temas musicales no somos capaces de arriesgarnos. Un músico de nuestro país rara vez llega a cambiar su aspecto de forma radical de un disco a otro aunque alguien puede decir que Alaska lo hizo dejando el negro para vestirse de blanco para un single pero yo me refiero a cambios más arriesgados.
Finalmente aprovecharé para lanzar una pregunta que llevo tiempo intentando responder. Por qué ningún cantante español aún no ha llegado a la altura de los artistas norte americanos o incluso de los ingleses, en cuanto a reconocimiento por parte de los otros músicos, del público o de los medios? No tenemos buena música en España? O quizás vemos mejores a los artistas extranjeros por el simple hecho de ser de fuera? Da más prestigio decir que te gusta Queen a que te gusta el Canto del Loco? O es que nos dejamos influir más de lo que creemos por los medios de comunicación?.
Un año más, se acerca el festival de Eurovisión, y este año lo hace levantando una gran polvareda.En su afán por reavivar el interés del público, TVE unió fuerzas con Myspace para que todo el que lo deseara pudiera presentar su candidatura por Internet o votar a su favorito, que resultó ser Rodolfo Chikilicuatre. Este año no es que nos represente un friki, sino que lo hace un actor interpretando a un friki. Y nadie puede dudar de que la gente así lo ha querido, al menos los muchos que le han votado. Por supuesto, muchos tertulianos, periodistas y también ciudadanos han manifestado su desacuerdo, pero lo que no se puede cuestionar es que el late nightBuenafuente les ha marcado un gol a la televisión pública y al resto de cadenas. Enciendes el televisor y da igual que pongan el programa de Ana Rosa que el documental de la dos, que seguro que aparece Rodolfo, como mínimo en forma de politono para descargar.
Antes de valorar esta voluntad popular de que vaya Rodolfo que indigna y maravilla por igual, hay que tener presente que las votaciones han tenido lugar en Myspace.com, un portal de Internet, por lo que probablemente los votantes hayan sido en su mayoría internautas jóvenes. Dudo que si hubieran llamado a la residencia de ancianos de mi pueblo una sola persona hubiese votado por el. Desde luego, si querían que Eurovisión volviera a estar en boca de todos tras el bajón de los últimos años, lo han conseguido.
El sector más molestado por la noticia es el de los seguidores acérrimos del festival. Muchos han cancelado sus pasajes de avión para Belgrado y sus reservas de hotel. Se trata de gente que acude todos los años a eurovisión a animar a los representantes españoles y vivir desde dentro esta fiesta televisiva.Me pregunto quién es el friki…Al fin y al cabo Rodolfo es un personaje inventado.
Pero Rodolfo no va a ser la única propuesta de este estilo. Otros países se han unido al carro del humor y envían artistas de lo más extravagantes. Irlanda, que ha tenido una trayectoria bastante conservadora en el festival, nos sorprende con Dustin The Turkey y su tema “ Eurovision douze points” ,conuna original puesta en escena. Digno de echarle un ojo…
Los belgas Ishtarofrecen una propuesta que podríamos definir como una modernización de Heidi, sin ánimo de ofender. Por Bélgica se presentan Pirates of the Sea, que podrían aprovechar la similitud de su estética con el fulminante éxito de la trilogía de Piratas del Caribe para quedar en un buen puesto. Tampoco se puede perder de vista a los estoniosKreisiraadio, con una estética ente Miami Vice y el Dr Maligno. Ojo al volumen del altavoz si decidis verlos.
Pero no acaba aquí la lista de participantes atípicos. Si no, echadle un vistazo al vídeo del representante de Francia,Sebastian Tellier, que se presenta con el tema “Divine”.Y para demostrar que la música no entiende de edades, tenemos a Kraljevi Ulice amp 75 Cents. Los croatas, algo entrados en años, nos deleitarán con un rap. Por su parte,Bosnia pone un punto retroagrestre a esta edición de la mano deElvir Lakovic, con su look, su cuerpo de baile y, atención, su gallina.
Y no podia dejarme a los finlandeses. Tras el aplastante éxito de los monstruosos Lordi el pasado año con su tema “Hard Rock Hallelujah”, Finlandia apuesta de nuevo por el metal, esta vez de la mano de Terasbetoni, un grupo de heavy metal con una estética vikinga que no mostraron en la gala, pero sí podemos ver en su videoclip.
Con este tema se han alzado con el número uno en las listas de ventas finesas y es que hay que entender que la firme apuesta por el rock que hace Finlandia no tiene nada que ver con la nuestra por el reggaetón. Finlandia es hoy en día el mayor exportador europeo de grupos de metal, y esa realidad social es lo que pretenden mostrar en eurovisión. Grupos como Lordi, que, por cierto, volverán a actuar en nuestro país en un par de meses, están a la orden del día y encabezan gran parte de los eventos rockeros de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Sin embargo, no estamos acostumbrados a ver bandas de metal, por mucha repercusión que tengan, en un producto tan “mainstreem” como Eurovisión.
Todo esto no viene más que a atestiguar una realidad, y es que Eurovisión no es más que un programa de entretenimiento musical hoy por hoy. Las familias ya no se reúnen a la espera del “Espagne douze points”. El festival nació con la pretensión de crear una conciencia europea, y a estas alturas el objetivo ya está cumplido. Somos más que conscientes de los lazos que nos atan con el resto de países europeos ylas relaciones internacionales se han afianzado. No hablo de las políticas, sino de las sociales. Quien más quien menos tiene algún conocido alemán, tíos en Francia y se ha ido de viaje de fin de curso a Italia. Y en la música, esta apertura de fronteras es mucho mayor. Gracias a la democratización de Internet y a portales como Myspace o Youtube, no necesitamos un festival que nos enseñe cómo es la música de aquí o de allá. Por tanto, hay que mirar el festival desde otra perspectiva, la del puro entretenimiento. No es necesario lanzar a nuestros artistas por medio de Eurovisión. Es un escaparate más, como lo son la televisión, Internet o la prensa. Muchos artistas se han catapultado al estrellato a través del certamen, pero la realidad es que nadie se acuerda de la mayoría. Cada día tenemos más artistas internacionales y, en los tiempos que corren, el que gusta, gusta y el que no, pasa al olvido. Da igual si cantas bien o mal, se valoran también muchas otras cosas. Eurovisión pierde su dimensión política para convertirse en un producto televisivo con gran trascendencia por su antigüedad y su ámbito de emisión. Y ahora también, sirve para reirnos un poco de nosotros mismos, sin importarnos lo que puedan pensar los demás. Todos, incluso el mas heavy, ha criticado el reggaeton, pero también ha bailado “La gasolina”, aunque sea por echarse unas risas con los amigos. Rodolfo no es cantante, pero el ckiki chiki refleja una realidad social de la que no podemos avergonzarnos, pues nosotros la creamos. Esto no quiere decir que el reggaeton sea bueno, pero es verdad que tiene gran repercusión, y eso es porque la gente quiere. Si no, sonaría AC/DC en los chiringuitos de la playa.
Dicho esto, no me queda más que desearle suerte al Chiquilicuatre y esperar a que llegue Eurovisión para pasar un buen rato con el sector más estrafalario del festival.
Me gustaría plantear un interrogante a todo aquel que lea esta chapa eurovisiva que os acabo de meter. De todos los artistas españoles actuales, ¿a quién llevaríaisa Eurovisión?
Alguns més que altres podríem dir que les pel·lícules de Disney ens han acompanyat al llarg de la infància. Quan ets petit i veus aquestes adaptacions de contes a la gran pantalla no arribes a percebre la quantitat de valors i maneres de viure que et transmeten aquests films, perquè ets un nen i normalment et quedes amb la part més superficial del que veus. És evident que un nen no farà un anàlisi del paper dels personatges protagonistes i el què volen dir, però que sigui un nen no vol dir que sigui tonto i no se’n adoni de segons què. A un altre nivell sí que capten coses i és per aquest motiu que s’ha d’anar en compte amb els conceptes i valors que transmeten les pel·lícules infantils, ja que quan un infant mira segons què es pot emmirallar en personatges que no són precisament un model a seguir.
Els contes no deixen de formar part de la cultura tradicional i per tant són un reflex dels valors socials de l’època en que han estat escrits.
Amb tota aquesta reflexió vull anar a parar a les produccions de la factoria Disney i els seus grans pilars animats, que han marcat a molts nens durant la seva etapa de creixement. Moltes de les pel·lícules d’aquest monstre de producció cultural ens mostra valors, moltes vegades cruels i violents però amagat darrere d’una cara bonica o divertida. A vegades en les històries infantils hi ha missatges ocults on s’ensenya als nens els papers que han d’ocupar dins de la societat degut al sexe, l’edat, la condició social... Els contes s’han d’entendre des d’una visió cultural, és a dir totes les històries estan contextualitzades en un lloc determinat amb una cultura i manera d’entendre la vida. Un exemple d’això el podem trobar a la pel·lícula d’Aladín. En una de les múltiples escenes musicals hi ha un fragment d’una cançó que diu: “cortale la mano al ladrón”, per entendre el context s’ha de saber que aquesta història està ambientada en una cultura determinada i que un nen pot captar el missatge tergiversat.
En general els personatges Disney estan molt estereotipats, els prínceps blaus sempre són bondadosos i atractius, les històries on surten bruixes dolentes aquestes solen ser dones. Exemples d’això els trobem a Cient un dàlmates, amb Cruela de Vil, la madrastra de la Ventafocs, la bruixa de la Blancaneus, la malvada l’Úrsula de la Sirenita,, entre d’altres. Per a molta gent les famoses princeses Disney són les belles damisel·les que anhelen trobar el seu príncep blau i casar-se amb ell. Però per molta altra gent, aquestes princeses no són més que estereotips masclistes de dones que compleixen els cànons de bellesa estipulats per la societat en què vivim. S’ha de dir que al llarg de la història els personatges Disney femenins també han anat evolucionant, però no per això s’ha de deixar d’analitzar i entendre la imatge de la dona que han donat aquestes pel·lícules. És paradoxal el fet que la factoria Disney sempre prediqui la típica frase de la bellesa està a l’interior, però que desprès la gran majoria de les protagonistes d’aquesta productora siguin maques i atractives amb cossos prims i esculturals.
Com he dit abans la societat canvia, i també el que està acceptat com a políticament correcte, aquest canvi de mentalitat poc o molt també va afectar a Disney en el seu moment. A continuació hi ha la descripció d’algunes de les famoses princeses Disney. Blancaneus (1937) reflecteix el prototip de noia que es cuida de les labors de la casa, recull flors i parla amb els animals. És la dolçor i la tendresa personificada. Quan arriba a la casa dels set nans desprès d’una nit horrible passant por, el primer que fa és posar-se a netejar la casa i a fer una sopa calenta. Aquest personatge mostra una imatge i mentalitat molt conservadora del paper de la dona. La ventafocs (1950) té una línia molt similar a la Blancaneus, la noia és maltractada constantment per la madrastra i les germanastres i tot i que n’és conscient continua sent amable amb elles. Ariel, la jove princesa de La Sirenita (1989) va trencar una mica amb el que s’havia fet anteriorment. Ja que és el primer personatge femení que agafa el control de la seva pròpia vida. Desafia tot el que té al voltant per aconseguir el noi del qual s’ha enamorat, el seu príncep blau. En principi és una noia valenta i lluitadora, però finalment és una altra vegada el noi el que l’acaba rescatant. No s’ha de perdre de vista que si analitzem fredament la història Ariel renuncia a ella mateixa per poder estar amb el noi, tot i que aquesta visió és subjectiva i cadascú ho pot veure d’una manera diferent. Físicament aquesta princesa va ser una revolució ja que va amb sostenidors tota la pel·lícula i és molt sensual. Però tot i així encara hi ha referències masclistes quan Úrsula li diu que quan estigui al món humà és preferible que no parli. La Bella de la pel·lícula la Bella i la Bestia (1991) visualment fa un retrocés, ja que no és tan provocativa i sensual com Ariel tot i la transformació que fa al final amb el famós vestit groc. A més a més rebutja el fort i musculós Gaston, el jove més desitjat del poble, però ella està més interessada en la cultura i aprendre llegint que no pas en sortir amb Gaston. Més endavant té la suficient valentia d’anar a buscar el seu pare tota sola i quan el troba accedeix a quedar-se amb la Bèstia per poder salvar el seu pare. Aquest personatge dona vida a un altre tipus de dona, menys dèbil i amb caràcter. Finalment veu coses bones en la Bèstia i ens acaba transmeten la paradoxa que he comentat anteriorment, de la bellesa està a l’interior, però màgicament l Bèstia es torn a transforma amb un humà, el que havia estat un príncep blau. Jazmin, la jove princesa d’Aladín (1992) torna a ser imponent visualment, torna la sensualitat amb la vestimenta. Aquesta noia tot i necessitar Aladdin en moltes ocasions també desafia el seu voltant i la seva cultura quan diu que vol casar-se per amor i no perquè toca. Tot i així s’hi continuen apreciant trets masclistes. Amb Mulan (1998) tot i que m’he saltat unes quantes és un personatge significatiu, perquè es fa passar per un home per tenir el mateix dret a poder anar a la guerra, i acaba demostrant que és tant vàlida ells com qualsevol home.
És cert que per la imatge de la dona realment va ser molt positiu, però tampoc cal perdre el món de vista, estem a l’any 1998 i la transformació de la dona ja feia anys que anava.Podriem dir que més o menys l’evolució de les princeses (en falten moltes), han anat “evolucionant” d’una manera més o menys paral·lela a la del món real, tot i que realment s’haguessin pogut començar a trencar tòpics abans, i més sabent el gran poder de la indústria cinematogràfica. He volgut prestar més atenció amb aquestes princeses perquè actualment serveixen de promoció per aquesta gran indústria, les famoses “Princesas Disney” les quals tenen molt d’èxit i totes les nens les volen, però penso que també s’ha de ser una mica conscient del que signifiquen. Amb això no vull dir que totes les nenes que vulguin tenir una princesa el seu objectiu a la vida sigui trobar un príncep blau i casar-se amb ell. No s’ha de perdre de vista que és fantasia, però s’ha de vigilar amb el que es transmet als més petits, ja que a diferència dels més grans no tenen la capacitat de captar-ho tot.
Alguns més que altres podríem dir que les pel·lícules de Disney ens han acompanyat al llarg de la infància.