Ha llegado la carnicería!!

Los Carniceros del Norte es una banda más que recomendable para los amantes del punk, siniestro y similares, y del cine de terror, y también para todo zombi con sentido del humor. A punto de sacar su Segundo Acto y entre concierto y concierto, los Carniceros han sacado un rato para contestar a mis preguntas tanto de cine como de sus proyectos musicales con mucho humor. ¡¡Gracias chicos!!

Os dejo un par de links altamente interesantes sobre ellos por si os interesa echarle un ojo a la carnicería

www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte

http://loscarnicerosdelnorte.blogspot.com/

Supongo que esta pregunta os la habrán hecho unas cuantas veces… ¿De dónde surge la idea de formar Los Carniceros del Norte?

Somos viejos superantihéroes conocidos y en una reunión casual en el interior de una cámara frigorífica, decidimos unir fuerzas para homenajear a nuestro cine favorito, finales del 2006.

Además de esta banda, estáis involucrados en otros proyectos ¿No os resulta difícil compaginar todo?

No, cada cosa tiene su etapa y dejando que todo lleve su curso no nos supone ningún esfuerzo extra, al contrario, es una buena terapia.

En vuestro primer trabajo encontramos canciones dedicadas a films imprescindibles para los amantes del género. ¿Si tuvierais que elegir, con cuales os quedaríais?

Txarly: El resplandor

Nando: Nosferatu

Hugo: La noche de los muertos vivientes

¿Cuáles son vuestros directores favoritos?

Stanley Kubrick, Dios y El Diablo.

¿Creéis que música y cine van unidos?

El cine necesita mas a la música que al revés, pero también es verdad que el cine siempre ha sido gran fuente de inspiración para composiciones musicales.

Acabáis de estrenar vuestro segundo trabajo “Segundo Acto” con el sello Working Class Records, que si no estoy mal informada saldrá al la venta a finales de este mes. ¿Cómo es este segundo disco? He podido escuchar algo a través de vuestro Myspace y pinta muy bien!

Realmente estamos en proceso de creación, dando forma al monstruo, despedazando cadáveres, cosiendo trozos de carne y vamos mostrando el producto según va saliendo de nuestra carniceria. La publicación con Working Class será bajo el titulo 13 cuchilladas – 2º acto y contendrá la demo 13 cuchilladas casi al completo mas los nuevos temas del 2º acto, en el que seguimos homenajeando a nuestro cine y a la vez rendimos tributo a unas cuantas bandas que nos han emocionado a lo largo de nuestra existencia.

Seguís con vuestro homenaje al cine de terror en este Segundo Acto.¿En qué películas se basan vuestros nuevos temas?

Serán 8 películas: Psicosis, El hombre de los rayos X en los ojos, La momia,

El exorcista, La novia de Frankestein, Plan 9 del espacio exterior, Mundo salvaje mundo caníbal y El fantasma de la opera.

¿Qué esperáis conseguir con este segundo trabajo?

Seguir alimentando a nuestros queridos zombis hambrientos de carne fresca, que se Reparten por todos los rincones del planeta y tienen en nosotros un buen centro de alimentación.

Con dos discos conceptuales nadie puede dudar que os apasiona el cine de terror, diría más bien el cine clásico de terror ¿Qué pensáis de los derroteros que está tomando el género estos últimos años?

Desde luego siempre hay cosas interesantísimas y todas las épocas tienen grandes

Obras, quizás lo difícil hoy en día es encontrar lo que buscas entre tanta sobredosis de información y contaminación global. Los clásicos tuvieron sus ventajas al ser pioneros y convertirse en inmortales, seguramente hoy se están realizando obras que se convertirían en clásicas si pudieran tener la repercusión de antaño y sin embargo pasaran casi inadvertidas salvo para un grupo de iniciados, y es en esos grupos donde nos gusta mover nuestros cuchillos.

¿Qué es lo que tiene el terror clásico que no tiene el de hoy?

Romanticismo. Estudiar y retratar la cara del monstruo desde el lado mas profundo y humano, buscando en la bestia nuestro propio yo y comprendiendo que el autentico terror esta en la sociedad que margina y condena al diferente. Poco han cambiado las cosas en este terreno y esa atemporalidad es lo que convierte a una obra en clásico.

Todas las películas que habéis escogido para homenajear son extranjeras ¿Qué pensáis del cine de terror español? Hay muchos realizadores underground que a penas tienen repercusión ¿A qué pensáis que se debe?

Hoy en día el cine es un gran negocio y solo las grandes empresas pueden colocar sus productos en las salas, el resto se ven relegados a foros mas reducidos. Aun así cuando una película tiene algo especial no importa que no tenga promo profesional, el boca a boca funciona y se convierte en culto que en todos los casos (excepto lo económico) es más interesante.

Habéis estado tocando en diferentes partes de la geografía española y en eventos como la Spooky Walk. Supongo que os habréis encontrado con gente diferente tanto en gustos musicales como cinematográficos. Muchos músicos han rendido tributo al cine en sus discos, como Rob Zombie por citar el primero que me viene a la cabeza. ¿Qué creéis que ofrecéis que no ofrece ningún otro grupo?

Nada, no intentamos ser mas originales que nadie, hemos tocado desde en locales de mala muerte con los zombis mas canallas y salvajes como publico hasta en cines dentro de festivales donde un publico cómodamente sentado observa bastante alucinado lo que esta pasando en la sala, que es exactamente lo mismo que en el tugurio de los salvajes, tres humanoides desbocados dan rienda suelta a sus emociones y utilizan la música para liberar tensiones.

¿Cómo ha sido la acogida del público?

Los seres vivos reaccionan ante estímulos, si el espectáculo que contemplan es energía en estado puro la respuesta no se hace esperar.. . Baile, locura, gritos … uuuaahhhh ..

Ahora dais el salto a Europa ¿Qué expectativas tenéis?

Ninguna, Ya visitamos Praga en Octubre del 2007 y fue una experiencia inolvidable, reunión de cientos de Freaks en una de las ciudades mas bellas del planeta,

Acabamos de llegar de Leipzing y Berlin que es la ciudad mas libre de la vieja Europa,

Expectativas? Vivirlo ya es cumplir con creces todas las que teníamos.

Vuestro primer disco se puede descargar gratis en Internet. Además, todos tenéis vuestro Myspace y también tenéis un blog. Siempre hay mucha polémica en torno a las descargas de música y los pros y contras de la red. ¿Os ha beneficiado vuestra presencia en Internet?

Toda nuestra difusión hasta el momento ha sido a través de Internet y los directos. Creamos con la necesidad de liberar y mostrar, para eso Internet es el medio perfecto.

Nuestra subsistencia gastronómica no depende de esta carnicería con lo que no podemos ser objetivos con el problema de las descargas, desde luego antes de que nos pirateen preferimos regalarlo, nos autopirateamos, el problema es que en vez de piratas habría que haberles llamado de otra forma.. por ejemplo.. fascistas o algún otro termino que no lo haría atractivo, al fin y al cabo todos hemos soñado alguna vez con ser piratas.

¿Habrá un Tercer Acto?

No, si acaso y haciendo ciencia ficción habrá un “the end” para completar obra y cerrar puerta, este proyecto no nació para vivir eternamente …

¿Queréis añadir algo más?

Queridos monstruos, traficamos con pesadillas así que si algún día estamos cerca,

Venid a bailar como bestias GU GU GABBA

Si después de leer esto no tenéis ganas de echarle un vistazo a su Myspace, es que necesitais una buena inyección de frikismo ;)

Patricia García

Festival REC 2008

Un any més el festival REC va omplir la ciutat de Tarragona de petits tresors pels amants del cinema, la setmana del 22 al 27 d’abril vam poder assistir a diferents actes que ja són tot un mític punt de trobada entre professionals, estudiants i aficionats. El dissabte dia 19 el festival va inaugurar la seva VIII edició amb la presència de Juan Luís Buñuel, que va ser l’encarregat de donar el tret de sortida amb la presentació de la seva exposició Amigos, rodajes y algún disparate. Més tard es va projectar el curtmetratge FEST, rodat a Tarragona sota la direcció del tarragoní José Luís Montesinos, i el film Tropa de Elite, dirigit per José Padilha, guanyador de l’Òs d’Or de la Berlinale 2008, un retrat de la corrupció i la violència policial a les faveles de Rio de Janeiro.

El REC aposta pels nous formats audiovisuals, els digitals. El cinema avança directament cap a l’alta definició i els formats més accessibles i instantanis, amb suports com els telèfons mòbils o Internet. A partir del dimarts 22 es va obrir el cicle de conferències que aquest any, sota el nom Audiovisual & Digital, tractaven sobre la influència digital en l’audiovisual actual. El seminari va fer una aproximació a la realitat actual en aspectes com el cinema, la publicitat, la producció o la distribució de continguts. Aquesta edició vam poder comptar amb la presència de diferents professionals del sector audiovisual, que van exposar les seves teories i van encetar diferents debats amb el públic assistent.

El primer seminari vam comptar amb la presència de José Luis de Vicente, un dels reposables d’Art Futura, periodista i comissari especialitzat en cultura digital, art i tecnologia, que entre d’altres coses va fer esment a l’acceleració de la tecnologia en els últims quatre anys, fins al punt de que qualsevol telèfon mòbil ja incorpora una càmera de vídeo. El segon membre de la taula de debat va ser Felipe G. Gil, creador audiovisual i organitzador del festival sevillà Zemos’98, que enguany celebra la seva 10ª edició, Gil va recordar-nos una frase dita per Nicolás Negro Ponte “hemos pasado de los átomos a los bytes” fent referència a la gran biblioteca audiovisual que és Internet. També ens va parlar de la qüestionable censura que ofereixen canals com Youtube, on mostrar parts explícites del cos humà és censurable i, en canvi, actes com la violència no; projectant alguns exemples que van fer reflexionar a tot els assistents.

Dimecres els protagonistes van ser Jesús Regueira, guionista, productor i director, juntament amb Sidney Borjas, portaveu del projecte CINNEO, i Hector Milla, consultor en projectes d’innovació i mitjans digitals i creador de Balzac TV i de hectormilla.com, que ens van parlar, entre d’altres coses, de la distribució digital a Internet i a les sales.

Les noves fronteres de l’animació van ser el tema a debatre el dijous 24, amb Alberto González, guionista i creador audiovisual, treballs del qual podem veure a la web queridoantonio.com i Pedro Rivero, director de la pel·lícula La Crisis Carnívora, primer llargmetratge espanyol realitzat integrament en Flash. La Crisis Carnívora és una crònica d’autodestrucció narrada amb sarcasme, una àcida comèdia coral poblada d’animals amb les veus de diferents personatges coneguts com Pablo Carbonell, Enrique San Francisco, José Coronado, Pedro Reyes, Álex Angulo, etc. Film que alguns privilegiats vam poder veure en pre-estrena a l’Antigua Audiència dins la secció d’Òperes Primes.

I per últim, divendres es va parlar de la influència del digital al cinema i a la publicitat, i vam comptar amb l’assistència de Xavi Caparrós, director creatiu de Doble You agència de publicitat 2.0 experta en Internet, tot un referent de la creativitat interactiva a Espanya. Va parlar-nos del canvi que ha suposat Internet en la publicitat, la qual actualment es caracteritza per ser més estratègica que creativa, on el publicista és un especialista en crear noves experiències per cridar l’atenció de l’internauta, fent que aquest participi, passant de ser un target passiu a convertir-se en el protagonista de l’anunci.

Caparrós va insistir en que la banda ampla d’Internet ens ofereix un ús completament multimèdia de la publicitat, n’és un exemple la campanya d’Ikea “Come into the closet”, on l’usuari és el que tria què és el que vol veure fent referència a la vida real. Podem prendre com un altre exemple la campanya “Whopper Freakout” on Burguer King va col·locar càmeres ocultes per observar les reaccions dels seus clients quan se’ls informava que s’havia acabat la famosa hamburguesa Whopper, creant una experiència del tot sorprenent i inoblidable. N’és un altre exemple l’última campanya de Halloween Port Aventura, on els visitants del parc eren víctimes de bromes terrorífiques controlades pels internautes des de casa. Xavi Caparrós va puntualitzar que no hem d’oblidar que la tecnologia és emocional, mostrant un altre exemple, la campanya feta per MCN Microsoft & NBC, un joc interactiu fet les sales dels cinemes amb sensors de moviment entre el públic; i per últim va analitzar la publicitat d’Atrapalo.com amb la integració de la TV a Internet.

L’últim assistent a la taula de debat de l’Auditori Caixa Tarragona va ser el director de cinema Jaime Rosales, autor de Las horas del día, La Soledad, pel·lícula guanyadora del Goya 2008 com a millor film i millor direcció, i de Un tiro en la cabeza film a punt d’estrenar. Rosales es va manifestar totalment en contra de l’era digital, per ell “rodar amb una càmera de cine dóna unes sensacions que el digital no té”, i el seu últim film, Un tiro en la cabeza, és totalment analògic. Segons ell “aquells que tenen una veritable vocació s’han de conscienciar dels mitjans necessaris per realitzar la seva obra, i si cal, aconseguir més diners per tal de rodar en analògic (...) El talent és escàs, s’obre pas i selecciona els materials més nobles”. Contrapunt que no va deixar al públic indiferent, creant un intens debat sobre les possibilitats que ofereix la nova era digital. Els assistents no van dubtar en mostrar els seus punts de vista, el digital dóna la possibilitat que qualsevol persona pugui filmar una pel·lícula en qualsevol moment, fet que no farà que apareguin milers de grans directors de cinema cada dia, però que posarà a l’abast de qualsevol un mitjà d’expressió artrític que fins ara només estava a disposició d’alguns privilegiats. Però una cosa va quedar clara, el digital mai podrà superar el romanticisme del cinema analògic, al igual que la fotografia, que tot i imposar les càmeres digitals dins el món professional, no ha aconseguit que oblidem la màgia dels carrets ni del laboratori de revelat. Però no hem d’oblidar, que en una època on el que més compta és la immediatesa, el format digital és el que millor s’adapta a les circumstàncies i va guanyant cada cop més terreny.

Aquest any el REC ha apostat sobretot per les Òperes Primes, augmentant el pressupost per aquesta secció. Una de les participants a concurs va ser Tres Días, de F. Javier Gutiérrez, un film que ha guanyat, entre d’altres, el premi de millor pel·lícula i guió al passat festival de Málaga. Entre la ciència ficció i el cine fantàstic narra els últims tres dies d’un jove i la seva mare abans de l’impacte d’un meteorit contra la terra. Es tracta d’una pel·lícula força innovadora dins el cinema espanyol, ja que es desmarca del que se sol fer actualment, el seu director afirma que el que volien aconseguir era apostar per un tipus de cinema poc convencional, intentant escapar dels drames socials o les comèdies, experimentant amb un thriller portat a l’extrem.

Una altra de les Òperes Primes va ser Supermarket, de Ferrán Calvó, un sorprenent film que narra l’història de tres personatges tancats en un supermercat amb la intenció de rodar una pel·lícula de ficció. A través de walkie-talkies, els guionistes van marcant als actors en rigorós directe què és el que han de fer durant la seqüència. L’història de Supermarket es va construint al moment i sense seguir cap norma establerta pel cinema narratiu convencional, ningú sap què és el que succeirà al final, l’espectador tampoc. Aquest film, representa una nova forma de crear una història, on les accions i els personatges es van creant sobre la marxa.

El festival també compta amb una secció de curtmetratges, una mostra de la millor selecció de treballs realitzats a l’Estat Espanyol dins de les categories de ficció, vídeocreació, documental i l’especial Creadors de Tarragona. I un concurs inèdit a Espanya dedicat al Live Cinema, que es tracta d’un apartat on vídeoartistes i cineastes treballen en directe i que té lloc dins la secció nocturna del festival, el RECLaNuí.

I per acabar, no hem d’oblidar La Noche Bizarra, una freak party on no hi van faltar les projeccions dels curtmetratges més provocadors de l’any, les històries menys convencionals i políticament incorrectes, conegudes sota el nom “d’inclassificables” acompanyades pels Modern Tolkien, que disfressats dels personatges del Senyor dels anells van donar el to musical a la festa.

DIALOGO INTERCULTURAL & VIDEOARTE

La sexta edición del Festival y Feria Internacional de Videoarte, LOOP’08, abre sus puertas desde el día 6 hasta el 18 de este mes para acercar el videoarte a la ciudad de Barcelona. Este evento es un punto de encuentro para profesionales y amantes del videoarte del mundo entero. Más de 61 países se ven involucrados en esta muestra que cuenta con la participación de más de 800 artistas. Los proyectos serán exhibidos en 142 espacios de la ciudad condal convirtiéndola en una verdadera plataforma internacional de promoción y difusión de esta disciplina artística.

LOOP – The place for videoart lovers fue creado en el año 2003 como una plataforma activa de diseminación, creación y reflexión del arte audiovisual o time-based media, entendido como una vía capaz de suprimir las fronteras entre arte y sociedad. La plataforma adopta la forma de Festival + Feria + Conferencias para el intercambio de experiencias e impresiones sobre el video de creación. El Festival ofrece a artistas emergentes la oportunidad de presentar sus creaciones, aportando nuevos conceptos, y brindándoles la posibilidad de conseguir un sitio en este campo.